巨輪 Mix 2012-2013 香港政情大事

第一次剪MV，希望大家多多支持!

But it's funny - Man on the Moon (1999)

Man On the Moon 是一部關於「諧星」Andy Kaufman 的傳記，但這電影一點也不好笑。甚至乎應該說是相當灰暗。會笑的，大概只是因為我們除了笑也沒有什麼事可以做了。看Man On the Moon，想起的是 Comedian 在 The Watchmen (2009) 的對白﹕「Once you realize what a joke everything is, being the Comedian is the only thing that makes sense.」Andy 對任何事都看似不著緊，並不是他不尊重自己跟其他人，而是因為他知道人生有多荒謬，沒有必要對這種東西那麼認真。

Andy Kaufman，毫不例外，並不是從小就有著成為諧星這個目標，相反地，他其實是想搞創作，希望別人欣賞他自己的想像力和幽默感。但事實上，「市場」更想要一些扮鬼扮馬，說低俗，言之無物笑話的藝人。偏偏Andy Kaufman 卻有這種他不想要的觀眾緣，他不知道自己到底有什麼好笑，但大家就是喜愛見到「低低能能」的Andy。由此開始，Andy 的一生就注定是不平凡的。由在酒吧裹扮貓王，到後來演出處境喜劇，他都是不喜歡的。他甚至為了讓自己擺脫束縛而創造了另一個較為極進的自己一Tony Clifton。他的妥協，都是為了增加自己的名氣，好讓自己有足夠的人氣去支持自己做一些真正帶有意義的玩笑。

一如其他諧星，他是身不由己的，亦都不意外地，他的個人創作因為種種原因而不受到歡迎，無論是小至十秒的電視玩笑，到後來上台朗讀小說的實驗性玩笑，大家的反應都是此起彼落的。這種身不由己的所帶來的落差感和挫折令他越走越遠，大家甚至以為他是性別歧視，從來沒有人理解他背後的理念，「總之，他就是痴咗線」。他反對充滿計算，對白的搞笑，他希望能真真正正跟觀眾開一些「真正的玩笑」。當他終於接受了自己是一個諧星，打算消費自己的時候，原來連如何消費自己都是有限制的。甚至到了最後患上了癌症，大家都是半信半疑，Andy Kaufman 的一生就是在這種悲劇中渡過。

看Man on the Moon，看見的不只是Andy Kaufman的一生， 而是世上無數諧星一生的寫照。我甚至分不清，戲中的究竟是占基利還是 Andy Kaufman。 占基利放下了一貫誇張到底的演技，換來的是一個「真正」的占基利，至少，我們看到原來占基利都是會哭的。Man on the Moon 找對了演員，沒有人比一個當紅的搞笑藝人更明白諧星之苦。「譚玉英姐姐唔愛小朋友，黃子華其實唔鐘意下下出現都要講過笑話」市場就是這樣殘酷無情，不斷消費諧星以娛樂自己，卻從來不想想這班人背後的煩惱。

電影說故事的技巧並不高明，但卻教人心酸。由一開始心驚膽跳，怕冷場，跟觀眾你眼望我眼的Andy，到後來走到上台「求其」讀幾頁小說都有人笑。這種轉變是教人哭笑不得，Man on the Moon 說的不只是 Andy 的悲劇人生，更是為一班諧星平反。我相信，沒有人是天生想做諧星的，只是人在江湖，身不由己。就我而言，Andy Kaufman 並不是唯一一個抱有大志，但最後得不到賞識而只能消費自己的諧星。全世界，又有幾多個黃子華吖?

Isn't life already in 3-D? - The Science Of Sleep 《戀愛夢遊中》(2006)

Michel Gondry 是我最喜愛的導演，即使他的新作品《戀愛幻遊》(2013) 節奏失控，過份賣弄電影懷舊元素，但他仍是我最喜愛的導演，喜歡的，主要是他作品獨有，光怪陸離的電影戲法。在這個電腦特技橫行的新世代，他可以一次又一次拍一堆完全不用電腦特技的電影，特別是現在用定格動畫跟那些超現實的道具和場景其實比用電腦特技還要貴，是一個奇蹟。但我認同他跟Charlie Kaufman 一起寫的劇本是遠比他自己一個人完整，看他的電影是在看他把不同超現實元素放到現實世界裹，但這個同時是他的最大弱點，他的電影有時實在太過依賴這些電影戲法，甚至有點過火。儘管如此，亦無阻我對《戀愛夢遊中》的喜愛。

Stéphane (Gael García Bernal 飾) 是Michel Gondry 自身的個人投射，同樣地充滿「諗頭」，希望把自己所想的超現實意頭一一放到工作裹，但不同的是，Stéphane並沒有得到上司的賞識，他的古怪念頭亦自然只能在睡夢中爆發。客觀來說，Stéphane 是不成熟的，而Stéphane 跟Stéphanie (Charlotte Gainsbourg 飾) 之間的感情亦是超現實的單純。兩人都有著超乎常人的想像力跟創造力，可以說是天作之合。但隨著故事的推進，Stéphane，連帶觀眾都逐漸分不清夢境跟現實，Michel Gondry 簽名式的定格攝影基本上未曾停過，無論是現實還是夢境都是超現實的。 (對白Isn't life already in 3-D?就解釋了Stéphane 跟其他人的不同之處) 這個問題越滾越大，甚至為兩人之間的感情帶來無可挽救的破壞。觀眾看到的，只是Stéphane一個又一個因逃避現實而加深的隙縫。

假如《無痛失戀》(2004) 是在探究記憶在愛情中的位置，那麼《戀愛夢遊中》就是更進一步，探討潛意識對愛情的影響，對於Michel Gondry 來說，愛情明顯地是不客觀的，相反，它是主觀地由個人記憶和潛意識產生出來的。Stéphane對Stéphanie 的愛慕亦在他的夢境中和現實中不斷加劇，一切都是主觀而不理性的。但由於他從未真正「了解」過Stéphanie，他對Stéphanie的愛慕只是自己的個人投射，我們看到的，是Stéphane自身的迷失，因為他對自己的懷疑，造成這段愛情悲劇的出現。甚至在故事的尾段，Stéphane仍然是一廂情願地「估」，當我們觀眾都開始明白是怎樣一回事的時候，身為當事人Stéphane還在真實與夢境中迷失。《戀愛夢遊中》帶來的是一個不可思議的旅程，而這個旅程其實是相當簡單的，只是因為Stéphane無法自制地深陷在夢境與現實之間，而這正正反映了愛情的無奈。當局者永遠都不能用理性的態度去作出決定性的選擇，取而代之的是，一大堆不能計算的潛意識和記憶。

《戀愛夢遊中》比起《無痛失戀》多了一份迷離和詩意，而就是因為這種迷離，《戀愛夢遊中》並不是Michel Gondry「單拖」版《無痛失戀》，而是一部充滿Michel Gondry 別樹一格，帶有童真的一部愛情電影。另外，我真的很愛戲中的插曲《If you rescue me》，歌詞不但帶點稚氣，更帶出了Stéphane那種對愛情一廂情願的價值觀。

只是日本兵殺了人，李鳳儀就要死 一 咁就十年喇

我仍然認為《大隻佬》(2003)是銀河映像二千年後最完美的作品。《大隻佬》劇本結構有韋家輝簽名式的「玄」和「誇張」，亦都有銀河映像最重要，亦都係最常見的主題：選擇同命運。由一九九七年一個字頭的誕生，直到最新作品《盲探》(2013)，選擇同命運永遠都係銀河最重要的命題。(所以上年TVB出現一套《大隻佬》式既《師父，明白了》係認真估你唔到兼開心既)

無可否認的是，在不計各大院校的作品展和鮮浪潮的情況下，銀河映像的確在香港過去十年的擔當了一個相當重要及明顯的角色。我甚至懷疑「香港淨係得警匪片」都係因為銀河映像一貫統一的黑色風格而出現。但說實話，我對《盲探》不入十大本港票房是感到相當可惜的。今天看《大隻佬》有的是一種佩服，看見的已經不再是單單有關選擇和宿命的命題，而是佩服杜韋二人走在最前，在執行上把這部難以定類，前半怪誕搞笑，後半黑色認真的的《大隻佬》帶給低潮下的香港。

佛只著力一件事，當下種既因 一《大隻佬 Runnig On Karma》

巨輪

新一年，第一樣衝擊係上年其中一套無線，講緊既唔係虎頭蛇尾既《My盛Lady》，而係明顯地眼高手低，唔夠錢既《巨輪》。巨輪問題在於，第一，一定係太多鉅記，第二，喺唔夠錢既情況下，要將2013年既香港由八十年代同九十年代既香港重新演繹一次基本上無可能，結果除咗鍾嘉欣同李亞男個造型之外，基本上，成套野都好現代。雖然睇得出套劇有落過心機喺燈光上，好明顯見九十年代無線劇果種室內暖色用咗喺好多場景上(特別係陳展鵬間屋)，不過，始終都係好難說服到觀眾《巨輪》係一套橫跨三十年既時代劇。

另一個問題，係個劇本結構唔完整，要就香港住呢三十年既發展史，但又因為部份角色係無進步過，結果去到後面已經唔係爛尾咁簡單，直頭係無咗個尾，其中比較明顯既一定係張繼聰同李亞男呢類無啦啦唔見咗既角色。假如《巨輪》唔係咁大野心，去將香港呢三十年既變化擺入個劇本入面到，應該會好睇好多。最少唔會有咁多穿崩位，同角色消失。而角色性格亦都好矛盾，例如話第一集蕭正楠搵咗佢大佬咁多年，一見番面竟然咁容易就用木棒扑大佬。角色一係就無進步，一係就完全唔合理咁變化。三十年，似乎真係太多。

我鐘意首主題曲，雖然歌詞入面好明顯唔係2014年既香港，但除咗「那天到異國出走的人潮於今天回流或者都牽掛這都市都捨不得放手」呢句歌詞比較科幻之外，其他野都比同一年淨報喜不報憂既《同舟之情》更加踏實同窩心。睇《巨輪》，有既係一種親切感，雖然所有野都熟口熟面，但所有野舊得黎又相當無線，到今時今日，當鄭子誠做衰人已經做到一個cliche既時候，《巨輪》同《情逆三世緣》反而好努力咁去重現以前無線劇成功既元素。講到尾我講咁多野，其實都係因為田蕊妮個角色設定得太過完美啫。